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這次包伯要介紹另一個之前看的展覽，它的元素主要是以環境為核心，讓觀者去感受無聲的環境是怎麼說話這樣意境，此展覽有三位藝術家的創作。
摘內文：
我們該如何才能更仔細地聆聽？
透過紀錄，我們得以回頭重拾遺忘的、錯過的、曾經擁有的生活。
藉藝術創作指出「現實」環境的不同類型可能性，提供群眾一個獨特位置，聆聽它再次的發言。
范欽慧結合「火、風、木、土、水」等元素，將十年所走過的生命行旅，打造出一條「寂靜之路」，讓觀眾以身體會，若要聽見大地的脈搏，則必須改變自己的姿態。
劉致宏横跨臺灣、日本、菲律賓與澳洲等地，透過口述、訪查、影像凝結與素描線條的聯覺轉化表現「聽覺視覺化」。依在地檔案創作、研究「聽覺與視覺」間的經驗連結，為每個在地環境的文化底蘊，留下不同城市、地域之間的對照樣本。
林育正將十多年來持續累積的動力物件、翻製物件與再製物件置於箱構系統，藉由觀者的生命經驗連結各自生命記憶，發展各自解讀，與作品共同書寫獨特詩篇。
從環境聲音紀錄到機械雕塑重構環境，三位藝術家塑造出藝術品、創作者、參訪者三方反應回饋所指涉的對象，正是我們存在的「世界」以及在世界中存在的「我們」。
時間：09/08(四) 11:00
地點：本館202展覽室
展期：09/02(五)-11/13(日)
地點：屏東市麗美術館，本館202展覽室
觀後心得：
在觀看范欽慧的創作，一開始的印象比較像日式地枯山水的特色，但又有點不一樣的意境，包柏自己的感受，走它設計布簾步道，當你踏進去時會有點要跨越某個時空，回頭想有點像哆啦A夢時空隧道，經過布簾隧道後映入眼簾的世界，是一個小型的自然場景，而我們就如同巨人去俯瞰這壯闊的山林，會讓觀者有居高臨下的感受，一種更高的視野自然山林的走向、排列、森林的分布等，過程中有點些抒情的森林音樂，讓我們如同進入森林的意境。
劉致宏的意境，是轉向成攝影照片、符號、創作，攝影照片是到各地取景自然景觀或是當地環境，試著透過攝影捕捉讓觀者去感受環境在照片可能的互動對話，而符號、創作則是將意境視覺化，例如它有一面牆就是陳列它將聲音畫作線條的變化，另外，再某展區的照片它會將那個場景的意境也透過線條、符號賦予屬於它的創作。
最後，林育正創作意境包柏比較無法體會，雖然是第二次看到這個創作擺設，但兩次主題不同，但同樣的地方是用不同物件組合成類似人或動物的樣態，但在這次創作比較是在於去聽這樣創作物件連結成的聲音地敲打、碰撞，透過這樣讓觀者有不同對景觀連結與感受。
有興趣觀看環境創作展的朋友，可以試著帶著對聆聽這個意象，去感受這三忘創作家環境的創作與你的連結在哪?
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