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這次閱讀主要是在探討John Dewey：The act of expression，其分享內容如下。
行動與美學間的連結，這可以連結到杜威一直強調經驗的學習，而這一篇文章就是討論行動對個體意義的影響。書中提到，一個總是隨處可見美學的環境，對我們美學衝動的直接執行是有利的，就像一個總是充滿敵意的環境會激怒和破壞一樣，它將為增長設定一個條件。一個孩子和一個缺乏相關經驗的成熟背景的孩子沮喪的是，這是對智力的煽動，他們計劃並把情感轉化為興趣，而那些以前已經經歷過類似情況的人們則對此加以藉鑑。因需求而產生的衝動會產生一種不知道其去向的經驗；抵抗和抑制會導致直接向前的行動轉化為反省；取決於先驗經驗，隱含條件與自我作為營運資金所擁有的條件之間的關係。
這段話讓我想到一個人的行動與否，除了當事者的動機強弱之外，還取決於他的條件和資源是否能夠幫助他，當資源條件不足時，有動機也很難成大事；即便有條件和資源，沒有動機，你也很難促發當事人的發展；而且更多她的行動與之前經驗事有很大的關係。
杜威認為這樣的衝動與表達，會促使個體與內在連結，因而他將這樣的感受放在美學中，如文中提到，媒介與表達行為之間的聯繫是內在的，表達行為總是使用自然的材料，儘管從習慣的意義以及原始的或本土的意義來看，它都是自然的。考慮到它的位置和作用，在關係中具有包容性的情況，當它被使用時，它便成為一種媒介，當音調以旋律排列時，它就變成了音樂。可能以喜悅，驚奇或悲傷的態度發出相同的音調，並且它們是特定感覺的自然輸出。當其他音調是其中一種發生的媒介時，它們表達了其中一種情緒。
#環境與文化對刺激影響-以繪畫為例
像在閱讀文獻中看到，以繪畫來說，隨著美感不同，或是時代不同，例如，西方畫家逐漸將個人情感融入繪畫創作中，並將色彩繪畫作為宣洩情感、表達內心夙願的一種方式，因此色彩表達也就更加貼近世界及社會感受。隨著人們繪畫觀念的不斷改變，現代的藝術家越來越注重情感色彩的表達，色彩在油畫中變得越來越重要。繪畫是藝術文化的主要組成部分，是傳遞信息、表達情感的語言。例如文中提到，說到詩歌的創作，塞繆爾•亞歷山大（Samuel Alexander）指出， 藝術家的作品並非源於藝術作品所對應的完整的想像力體驗，而是源於對主題的熱情。這位詩人的詩歌是由使他激動的主題從他身上寫下來的。
第一點：真正的藝術品是在有機，環境條件和能量的相互作用下建立完整的體驗。
第二點：我們當前的主題：表達的東西是生產者將客觀事物對自然衝動和傾向施加的壓力從生產者創作出來的。
第三點：構成藝術品的表達行為是時間慢慢建構而成，而不是突然出現。這句話不僅意味著畫家將他的想像力概念轉移到畫布上，而且使雕刻家完成了對大理石的打磨工作所花費的時間遠遠超過了很多。這意味著自我在構成藝術品的媒介中並通過媒介的表達本身就是從具有客觀條件的自我發出的事物的長期相互作用。
第四點：當對主題的興奮深入時，它會激起人們從先前的經驗中衍生出的態度和意義。當他們被激發到活動中時，它們就變成了自覺的思想和情感，成為情感化的圖像。
筆者認為這四點評論就完整呈現杜威在美學中情感互動對於藝術呈現的重要性，跟後來美學理論強調的情感有相關的連結，而後面文章就都以這個為主軸討論情感、動機、表達在藝術、美學等呈現。
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