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包柏社工師美學的日常：M. Greene：Art and imagination
閱讀摘記心得 -- M. Greene，
在閱讀M. Greene的文章時，你會發現他的文章部是很單純討論藝術、美感、美學基礎，他的文章常常會透過藝術這個契子，去讓我們看到藝術活動，”其實不像老一輩說畫畫對未來有幫助嗎?”，它其實包含很多藝術活動對人的啟發與創造力、想像力培養，甚至影響人們生活的韌性。文章中這段話對我來說滿有感觸的：
摘取內文：
當藝術成為我們經驗的對象時，激發這種渴望並不是藝術的唯一作用，儘管與藝術經常使我們想恢復某種秩序，進行修復和治愈。 至少，參與多種形式的藝術可以使我們從自己的經歷中看到更多，聽到通常聞所未聞的頻率，意識到日常的習慣，習慣和習俗被抑制了。
當我們看到更多，聽到更多時，不僅是我們從熟悉的事物和被認可的事物中抽出（即使只是一會兒），而且還可以從我們的經驗中打開選擇和採取行動的新途徑。 我們可能會突然有了新的開始，也就是說，我們根據可能性採取主動。
上述簡單來說，就是藝術開啟人們不同探索的視角，這篇文章主要探討藝術對認知建構的影響，不管是從詩詞、音樂、建築、自然等，藝術不單單是一個藝術活動，他可能帶出的一個人自我的建構、文化的認同、社會興趣啟發等，這就是主要這篇文章重點。這讓我也聯想到自己生活連結，我們確實常透過藝術，但並非只是繪畫或藝術作品，可能也透過詩歌、透過音樂、透過戲劇等等有很多的成長與感受。就像我媽媽以前很喜歡分享她愛的電影魯冰花對她的感觸，而這樣的藝術作品可能對於她在生命成長給了不同養分。
想像力與藝術的討論可溯源自斐羅斯屈拉特（F.Philostratus， 約 170-245）， 提出想像是藝術活動和美感過程的作用，且比模仿眼前所見更有智慧（朱光潛，1988）。
康德在《第三批判》中指出反省判斷力的表現為想像力，乃完全屬於自由自在、快意的創作活動，可以產生快感與美感。而藝術創造在未經傳達之前只屬於一種想像，且必須出自於創造性的想像才有價值（朱光潛，1987）。
因此，想像力不僅是藝術創作前的元素，更透過自由無侷限的運作過程，在藝術創作上成就作品的價值；沒有想像力的涉入，藝術作品便顯得封閉且毫無生機，這也是美學家對想像力幾乎抱持肯定態度之原因。
如同文章所說的，當今教育的一種趨勢是塑造有韌性的年輕人，以滿足技術和後工業社會的需求。但是，還有另一種趨勢與人的成長有關，與人的教育變得不同，找到自己的聲音並在所組成的社區中發揮參與性和參與性有關。與藝術和藝術領域的活動相遇可以促進人的成長，這些人在尋求經驗教訓的過程中會互相幫助，並在世界上變得更加熱心。 如果最終認識到藝術對於發展和創造力以及解決問題的重要性，那麼就可以克服絕望的停滯並提高希望，即希望的希望。或許這也是去年108課綱出現後，開始使注重得、智、體、群、美中，美的部分，讓藝術融入生活，協助人有更正向的發展。
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